آموزش 14 نکات فتوشاپ برای عکاسان (مبتدی-حرفه ای)

در یک مقاله کاربردی و بسیار مهم برای شما عکاسان هنرمند، ده تکنیک بسیار مهم و کاربردی فتوشاپ که عکاسی کردن و تصاویر ضبط شده شما را زیر و رو می کند به شما آموزش می دهیم.

ابتدا نکات/ترفندهای فتوشاپی برای عکاسان طبق تجربه شخصی

بذارین قبل از هر چیز تجربه 14 ساله خودم برای کار با تصاویر و عکسها با فتوشاپ رو خیلی خلاصه بگم:

4 ابزار فتوشاپ که همه عکاسان باید بلد باشند

1-Spot Healing Brush (قلم مو)

اول از همه، بیایید با خطوط انتقال برق و نازک، در عین حال مزاحم، در گوشه سمت چپ تصویر شروع کنیم. برای شروع، از Spot Healing Brush استفاده می کنیم. یکی از سه ابزار بهبود تصویر که در فتوشاپ ارائه شده است، این قلم مو، یک خط جایگزین برای تصویر ایجاد می کند.

برای استفاده از آن، به پانل ابزار بروید و گزینه Spot Healing Brush را انتخاب کنید. این ابزار همراه با دیگر ابزار ها گروه بندی شده است. اطمینان حاصل کنید گزینه Sample All Layers در نوار تنظیمات بالا و همچنین Content Aware فعال است. روی قسمت مشکل دار تصویر زوم کنید و روی مناطقی که می خواهید جایگزین شود یا بهبود پیدا کند کلیک کنید. برای تنظیم اندازه قلم مو، کلیدهای براکت چپ (]) و راست ([) روی صفحه کلید فشار دهید. اگر اشتباه کردید، فقط کافیست Ctrl +Z را فشار دهید. در این مثال، بر روی خطوط نازک انتقال برق کلیک کرده و Healing Brush را بکشید تا آنها را پاک کند.

با این حال، هنگام انجام این کار، به ویژه در نزدیکی حاشیه های کنتراست، مراقب باشید زیرا برخی از مناطق ممکن است به نظر نادرست ترکیب شوند. برای دقت، یک رویکرد موثرتر می تواند استفاده از قلم مو در اندازه کوچک است.

دیگر تنظیمات مهم توجه به اندازه و سختی قلم مو است که می توان آن را بر اساس پانل تنظیمات در تصویر زیر تنظیم کرد. از آنجا که برس به طور خودکار پیکسل ها را مخلوط می کند، اولویت در انتخاب یک سختی بالاتر برای نتایج بهتر است.

2- ابزار Clone Stamp

راه دیگری برای خلاص شدن از دست خطوط برق، استفاده از ابزار Clone Stamp که برای تبدیل پیکسل به پیکسل استفاده می شود. این ابزار را می توان برای جایگزینی مناطق ناخواسته یک تصویر استفاده کرد، این ابزار برای تکرار یک آیتم یا الگو، حذف یک علامت تجاری یا حذف خطوط برق که من در این مثال می خواهم انجام دهم، استفاده می شود.

برای استفاده از ابزار Clone Stamp ابتدا یک لایه جدید ایجاد کنید و سپس ابزار Clone Stamp را از نوار ابزار انتخاب کنید. این ابزار به همان شیوه ای Spot Healing Brush کار می کند، اما قبل از شروع، مکان نما را بر روی منطقه ای که می خواهید آن را تکرار کنید ببرید و Alt را فشار دهید و کلیک کنید.

برای اطمینان آن را زوم کنید و مطمئن شوید که الگو قبلی دوباره تکثیر نمی شود. در تنظیمات مشابه با Spot Healing Brush، به تنظیمات اندازه و سختی که انتخاب می کنید توجه داشته باشید. هنگامی که یک منطقه با تعداد زیادی جزئیات را شبیه سازی می کنید، گاهی اوقات بهتر است با مقدار سختی کم و اندازه کوچک برای نتایج نرمتر کار کنید.

از دست ندهید: آموزش 20 نکته بسیار مهم عکاسی که دنیای من را تغییر دادند!

3- ابزار Magic Wand

حال، بیایید از تیر تلفن در سمت راست تصویر خلاص شویم. با استفاده از ابزار Magic Wand Tool میتوانید آن را حذف کنید. این ابزار یکی از قدیمی ترین ابزار انتخاب فتوشاپ است و باعث شادی و راحتی بسیاری از عکاسان می شود. برای استفاده فوق العاده آسان است، فقط نیاز به یک کلیک روی آیکون آن در نوار ابزار است و سپس با کلیک کردن بر روی زمینه تصویر که می خواهید انتخاب کنید. Magic Wand پیکسل ها را براساس تن و رنگ انتخاب می کند. با بازی با Tolerance در Options bar می توانید دقت و حساسیت آن را کم و زیاد کنید.

حتما بخوانید: آموزش نمونه ای از عکاسی ماکرو قطره آب فانتزی بصورت گام به گام

4- ابزار Content-Aware Fill

پس از انتخاب مناسب تیر تلفن، زمان آن است که آن منطقه پر شود. روی صفحه کید Shift+Delete را فشار دهید. یک پاپ منو باز می شود اطمینان حاصل کنید Content-Aware انتخاب شده است، سپس OK را فشار دهید. سپس فتوشاپ با توجه به پیکسل های منطقه اطراف آن، منطقه انتخابی را پر می کند. ممکن است نتایج کامل نباشد و این همان جایی است که ابزارهای Spot Healing و Clone Stamp می توانند مفید باشند تا سطح پر شده را اصلاح کنند.

10 تکنیک با مثال

1-مسطح کردن تصاویر خام-Flattening

این مرحله اول (پایه) روش ویرایش تصاویر است. شما بدون آجر نمی توانید یک خانه بسازید، پس بدون انجام تک تک مراحل هم نمی توانید تصویری را ویرایش کنید. در تصاویر خام (تصاویر با پسوند Raw) است که میتوانم تصاویرم را در فتوشاپ ویرایش کنم.

اولین کاری که در زمان باز کردن تصاویر در دوربین انجام میدهم بهبود رنگ تصاویر در صورت لزوم است. مثل تصویر بالا، تنظیمات highlights آن را بین 30- تا 80- تنظیم میکنم. سپس تنظیمات shadows را هم بین 30+ تا 80+ قرار میدهم. می خواهم برجستگی ها کمی خسته کننده و سایه ها خیلی هموار و تقریبا در یک محدوده تونالیته مشخص باشند. این هموار سازی ها باعث میشوند تصویر شما یک دست به نظر برسد.

اگر تصاویر با کنتراست خودشان وارد فتوشاپ شوند سایر مراحل ویرایش زیر موجب از بین رفتن تصویر می شوند و به آن کنتراست اهمیت زیادی میدهند.

(تصاویر خارج شده از دوربین (تصاویر خام) با مرحله اول تنظیمات من)

2- استفاده از ابزار Healing Brush

برای استفاده از این ابزار کافی است دکمه J کیبورد را فشار دهید. من استفاده از Healing Brush را نسبت به spot healing brush ترجیح میدهم چون که دوست دارم نقاط ویرایش را خودم انتخاب کنم. من از Healing Brush برای حذف هر چاله و یا ناسازگاری روی پوست یا هر چیز زائد روی پس زمینه استفاده میکنم. همچنین از این قلم روی تصاویر منظره ها و یا تصاویر ورزشی نیز استفاده میکنم. احساس فوق العاده ای است زمانی که از شر ناسازگاری های پس زمینه راحت میشویم. توجه به جزئیات در این قسمت بسیار مهم است.

3- استفاده از Clone Stamp جهت روشن یا تیره سازی

برای استفاده از این ابزار کافی است دکمه S کیبورد را فشار دهید. من مرتبا از Clone Stamp برای روشن سازی استفاده میکنم و آن را روی پس زمینه و یا گاهی روی پوست هم استفاده می کنم. حالا تاثیر گذاری این قلم را روی 15% تنظیم میکنم. از آن روی قسمت هایی از تصویر استفاده میکنم که جزئیات زیادی ندارند. همچنین معمولا از آن روی تصاویری که با نور طبیعی گرفته شده اند استفاده میکنم چرا که این تصاویر جزئیات زیادی ندارند. ترکیب تغییرات در آسمان یا روی الگوهایی که جزئیات زیادی ندارند بسیار مفید است.

4- یادگیری چگونگی از Dodge و Burn

برای استفاده از این ابزار کافی است دکمه O کیبورد را فشار دهید. من عاشق شکل دادن بیشتر نور با توجه به علاقه خودم هستم. راه های زیادی برای نورانی کردن و سوزاندن (Dodge and burn) وجود دارد. در زمان از نورانی کردن و سوزاندن باید چند نکته را در نظر داشته باشم. من سعی میکنم تا موضوع خودم را در بهترین وضعیت قرار دهم، سعی میکنم رنگ پوست و یا قسمت های دیگر تصویر را حفظ کنم و اغلب یک سمت تصویر را تیره یا روشن کنم. سعی میکنم حس عمیق تصویر را با استفاده از تبدیل تیرگی به روشنی در برخی تصاویر ایجاد کنم. همچنین سایه هایم را برای بهینه سازی کنتراست که در ادامه اضافه میکنم نورانی می کنم.

(تصویر پس از محو کردن و سوزاندن)

5- دستور frequency separation

این یکی از بهترین روش ها برای هموار سازی پوست در تصاویر است. این چیزی است که باید خیلی محتاطانه و با ملایمت استفاده می شود. من از این متد حتی روی لباس ها، پوست، پس زمینه و یا هر جای دیگری که لازم دیدم استفاده کرده ام. توضیحات بیشتر در ویدیو.

(تصاویر پس از frequency separation)

6- تغییر لایه های Black and White به Soft Light

این محبوبترین مرحله در ویرایش تصاویر برای من است. این یک روش فوق العاده است که یکی از دوستانم آن را به من نشان داد و پس از آن من تقریبا روی همه تصاویرم از آن استفاده کردم. یک لایه B&W (سیاه و سفید) باز میکنم و سپس  Blending mode را به حالت Softlight تغییر می دهم. حالا به نظر می رسد که تصویر کنتراست بسیار زیادی دارد. به همین دلیل Opacity را در حدود 20-60 درصد قرار می دهم. از حالت تند و تیزی که این افکت بر روی تصویر من اعمال میکند خوشم می آید. همچنین این افکت را دوست دارم چون اکنون می توانم روشنایی هر رنگ را با استفاده از نوارهای لغزنده در لایه سیاه و سفید (Black and white layer) کنترل کنم. با تنظیم رنگ های قرمز و زرد میتوانید رنگ پوست بسیار زیبایی در تصویر ایجاد کنید.

7. رنگ دهی با استفاده از Color Balance, Levels, and Hue/Sat

پس از لایه تنظیم کننده B&W من از سه گزینه بالا برای ایجاد رنگ در تصاویرم استفاده میکنم. باید آنها را در یک ترتیب خاص تنظیم کنم تا به چیزی که میخواهم برسم. در ابتدا Color Balance (فشردن کنترل+Bکیبورد) را باز میکنم. معمولا کمی رنگ آبی، فیروزه ای یا ارغوانی به سایه ها اضافه میکنم، سپس قرمز، سبز یا زرد به رنگ های میانی و قرمز یا زرد به قسمت های برجسته اضافه میکنم. این کار معمولا رنگ تصاویر را بیشتر به واقعیت نزدیک میکند. اما این قسمت جایی است که می توانید با تجربه های مختلف به نتایج جالبی برسید.

سپس لایه Levels adjustment layer (فشردن دکمه کنترل+L کیبورد) را اضافه می کنم. به این ترتیب با استفاده از نوار لغزنده بر روی قسمت های بالای سایه ها در تصویر رنگ های آبی و سبز اضافه میکنم. از آنجایی که این سطوح در نواحی بالا هستند سایه ها را با رنگ ها پر می کنند و تقریبا به سایه ها یک حالت نمایشی می دهد. پس از آن از Hue/Sat (فشردن دکمه کنترل+Uکیبورد) برای بهبود تون رنگ ها استفاده می کنم. رنگ (Hue) را تنظیم میکنم. اینجا جای لذت بخشی از ویرایش تصاویر است. من از تجربه کردن تون های مختلف برای رسیدن به نتایج مختلف خوشم می آید.

عکاسی از شهر و مناظر شهری در شب، همه نکات مهمی که باید بدانید

8- نرم کردن Highlight های تیز با کمک Curves

من با استفاده از curves (فشردن کنترل+M کیبورد) کمی کنتراست به تصویر اضافه میکنم. من معمولا یک منحنی S شکل کوچک با چند نقطه دارم. شخصا دوست دارم نقاط برجسته تصویرم را خورد (نرم) کنم. این زمانی است که شما نقطه بالا در سمت راست را کمی پایین می آورید و سپس نقطه دومی در نزدیکی آن اضافه می کنید تا محدوده تونال های برجسته را کاهش دهید. گاهی در اینجا به تصویر رنگ های عجیب اعمال می شود به صورتی که نمیتوانم این مرحله را برای همه تصاویر انجام دهم. معمولا این مرحله را به تصاویری با نقاط برجسته زیاد اعمال می کنم.

(تصویر خروجی از مرحله خورد کردن نقاط برجسته)

9- استفاده از Layer Mask

نمیتوانم از میزان اهمیت یادگیری Layer mask بگویم. زمانی که من در حال رنگ دهی یا ویرایش تصاویرم هستم نمی خواهم از افکت هایی که کل تصویر را تغییر می دهند استفاده کنم. در واقع این دستور به شما کمک می کند که فقط نور و رنگ بخش های خاصی از تصویر را تغییر دهید نه کل تصویر را! برای مثال من همیشه از لایه های ماسک با لایه تنظیم گر Hue/Sat استفاده میکنم چرا که معمولا در تصاویر دست ها، گوش ها، پاها و سایر قسمت ها رنگ های مختلفی دارند. من Hue/Sat را روی قسمت های اصلی بدن اعمال می کنم و سپس آن را به سایر قسمت هایی که میخواهم ماسک میکنم. همچنین برای پس زمینه از رنگ دهی متفاوت نسبت به سوژه تصویر استفاده میکنم. به خاطر داشته باشید: سفید ها آشکار کننده اند، سیاه ها پنهان کننده

10- استفاده از حالت های Blending Modes

این دستوری است که معمولا نادیده گرفته می شود. با این دستور شما تنها کنتراست تصویر را تغییر میدهید به جای اینکه کنتراست و اشباع تصویر را در حالت معمولی تغییر دهید.  26 حالت ترکیبی مختلف وجود دارد. آنها را امتحان و تجربه کنید و خلاق باشید. برای یادگیری این دستور این ویدیو را ببینید.

(تصویر نهایی پس از رنگ دهی- روشنایی با یک قلم نرم سفید روی لایه مشکی اضافه شده است)

(مثال هایی از ویرایش نهایی)

(قبل و بعد از استفاده از روش های من)

به خاطر داشته باشید: از این متد ها با احتیاط استفاده کنید. من همیشه میزان تاثیرگذاری را در لایه های تنظیم گر، تنظیم می کنم. کلیه تصاویر نمایش داده شده با نور طبیعی گرفته شده اند.

حتما بخوانید:با این 10 ترفند ساده، عکس هایی با وضوح بی نظیر بگیرید!

همچنین ویدیوی آموزش تکنیک های مفید دیگر فتوشاپ در عکاسی را ببینید: